Un Españolito que regresó de los USA

Bueno, debido a la actualización de la galería de fotos, esto va a estar un poco parado un tiempo. Hay que poner las cosas un poco en orden y la he reestructurado, por lo que toca revisar el blog para poner las cosas como es debido. Espero que disfrutéis las nuevas características.

Bueno, pues con todo el tema de los virados y duotonos he aprendido mucho sobre como envejecer imágenes. Un poco para compartir, un poco para que no se me olvide, dejo los pasos a realizar para conseguirlo:

• Virado/duotono: es el primer paso a dar. Hay que recordar que se tiene que partir de una foto en blanco y negro. Simplemente este paso ya es un universo de por si. Lo mejor es pasarse por la página de Caiser y pasarse una o dos tardes de lectura. Una vez tengamos una imagen en blanco y negro a nuestro gusto hay que decidir si se realiza o no el virado. Hay que recordar que el virado es una técnica empleada para alargar la vida de la foto, y que afecta más a las zonas oscuras (más concentración de nitrato de plata) que a las claras. Este paso hay que realizarlo utilizando una máscara de capa que sea la inversa de la foto.
• Granulado: muchas fotos antiguas tienen grano, y muchas de las modernas. Posiblemente con pasar a blanco y negro y darle cierto granulado consigamos un efecto chulo, este paso es a gusto del consumidor.
• Ruido: las películas antiguas tenían más ruido que las modernas, por lo que tendremos que añadir (a placer) un poco de ruido a la imagen. En este caso tendremos que utilizar de nuevo la máscara de capa anterior, dado que el ruido se nota más en las zonas oscuras. Hay varios tipos de ruido, cuando juegue yo con el, iré contando cual parece que saca mejor resultado. Hombre invisible me corrige, es algo moderno, por lo que se anula.
• Desenfoque: bueno, las lentes de hace años no tenían la calidad de las actuales, lo que provoca cierto desenfoque en la imagen. Ahora podemos elegir entre aplicar un poco de desenfoque (gaussiano) a la imagen, hacerlo por zonas o aplicar un desenfoque en una nueva capa, a la que luego aplicaremos cierta translucidez. Con este último método la foto saldrá más “suave”. Como dice Hombre invisible, no es del todo cierto, por lo que solo se hará en algunos casos y a gusto del consumidor.

Llegados a este punto hemos obtenido una foto antigua, pero la tenemos muy nueva, ahora toca envejecerla:

• Contraste: bajamos el contraste para simular el paso del tiempo. No recuerdo en que web lo leí, a ver si la encuentro, pero la verdad es que se notaba el efecto.
• Manchas/dobleces: esta es una de las partes importantes para lograr un efecto realmente viejo. Las fotos se van degradando poco a poco con el tiempo, y se van doblando. Estoy investigando métodos para simular los dobleces, pero las manchas son más fáciles. Básicamente hay dos métodos: manchar un folio en blanco con café, escanearlo y agregarlo como una capa más, o, usando diferentes pinceles y luego cambiando la opacidad de la capa. Este método no lo he intentado, pero salen cosas muy chulas.

La primera parte se puede automatizar dado que en el pasado el revelado estaba también “automatizado” y todas las fotos tendían a salir con los mismos efectos, pero la segunda creo que se debería hacer a mano. El paso del tiempo no es igual para todas las fotos, por lo que creo que deberíamos “envejecer” de forma personalizada las fotos para que sean realmente únicas. He llegado a esta conclusión tras ver los resultados de la página wanokoto. So os fijáis en las fotos, el último paso de “manchar” la foto lo hace aplicando a todas las fotos el mismo filtro, de manera que las fotos “envejecen” todas de la misma manera y con los mismas manchas.

Espero que sirva de ayuda, no dudéis en preguntar cualquier duda y gracias a las miles de webs que a lo largo de estas dos últimas semanas me han ido enseñando poco a poco todos estos pequeños secretos.

Pues sigo encontrando cosas sobre duotonos, en este caso en canonistas:

Pasar a B&N y después a Duotono

Cada día aprendiendo más cosas :-D.

Otro muerto de ETA.

Bueno, una de las cosas que me gustan de mi trabajo es el poder usar LaTeX a la hora de realizar los documentos. Uno de los problemas es introducir símbolos, como el del euro. Hay muchas soluciones por la web, pero la más sencilla es esta:

Thus, you can use the marvosym package that is included in tetex-base (/usr/share/texmf/tex/latex/misc/marvosym.sty). This package includes some symbols, including the euro symbol, in different fonts (Times, Helvetica and Courier). Of course, you do not need to be able to input the euro character (or see it in X) since the LaTeX files will be translated into postscript files (no font needed for their viewing with xpdf or other postscript viewers). The include it in your documents with

EUR

En el idioma de los mortales, si quieres poner un €, tienes que incluir \usepackage{marvosym} en la cabecera y poner \EUR en cada sitio que quieras tenerlo. Espero que sea útil.

El otro día, charlando con un amigo sobre los virados, este me preguntó la razón de usar el script-fu del otro día en lugar de la herramienta colorear que trae GIMP por defecto. Para poder contestar correctamente a esta pregunta, lo primero es entender correctamente qué es un virado.

No soy experto fotógrafo, y no le he dado mucho a la fotografía química, pero tengo un amigo genial, que se llama Google, que me salva el culo día si, día también. Gracias a esto, encontré estas dos páginas:

Fotogtrafía Martell

Agrupación fotográfica Villena

Donde hay material para aburrir, y el cual va a conseguir que otra vez me pase más horas muertas de lectura. En la primera página dan una muy buena (al menos para mi) explicación de lo que es un virado químico, y empieza a esbozarse la razón del por qué no se debe usar la herramienta colorear.

La segunda es la que entra a saco y lo deja bien claro:

El propósito inicial de los virados en fotografía analógica era alargar la vida de la fotografía en el papel.

El proceso consiste en bañar la copia revelada en diferentes productos químicos; estos productos químicos sustituyen los haluros de plata por otros componentes más resistentes a la luz y por lo tanto, al paso del tiempo.
Los componentes químicos de la solución de virado actúan de modo gradual en la fotografía, desde los tonos oscuros hasta casi los más claros (sin que afecte a los blancos ya que en esas zonas no hay haluros de plata), avanzando lentamente a través de la gama tonal intermedia.

Es decir, que el tratamiento de coloreado es incorrecto dado que afecta a toda la gama tonal por igual, mientras que la reacción química era proporcional a los haluros.

Hay dos maneras de aplicar esto a una foto, y las dos aparecen en el segundo link. La primera de ellas la ví por primera vez en la página dZoom, y fue cuando empecé a interesarme en profundidad por este estilo. Son sencillas, una es aplicar unas curvas de color que afecta de distinta manera a los distintos tonos de la foto. El resultado no es el mismo (deben usar ecuaciones distintas) en GIMP que en photoshop, y el segundo, que es el que usa el script-fu, crea una máscara indicando que zonas son más claras y que zonas son más oscuras, aplicando de esa manera correctamente la intensidad. Posiblemente hacerlo a mano, creando la capa, haciendo la inversión y luego coloreando en esa capa sea la manera más aproximada de crearlo. Aparte, de esa manera puedes elegir el color de salida. De todas formas, el método de las curvas también es muy bueno.
Ahora la respuesta está clara: no se puede utilizar la herramienta colorear pues con ella no haces un virado, si no que aplicas una capa uniforme de color a toda la foto.

Y como los señores de esas páginas lo han escrito MUY bien, pues os toca a todos entrar y poneros a leer.

Actualización:

Bueno, pues me ha dado por jugar, y pongo dos ejemplos, uno con coloreado y otro con fusión de capas con máscaras aplicadas.

Coloreada:

Virado por capas:

Actualización 2:

Y esta es la de capas cuando la adecento debidamente:

Nota:

La foto realizada con capas no es con curvas, si no simplemente aplicándole una capa  de color encima. Si queréis un día hago el manual de como realizar un virado con mascaras de capa y curvas en GIMP.

Pues eso, que hace dos semanas que nos ha nacido una nueva potra, pero es que no me da ni para respirar, por eso he tardado tanto en poner la afoto.

Cada día le estoy dando mas a esto de editar todo con GIMP, y la verdad es que está genial. Que si, que no tiene 32 bits de profundidad, que si, que no soporta MYCK CMYK (o como leches sean las siglas  lo sabia, eran esas, solo faltaba ordenarlas correctamente), pero es que yo no soy diseñador profesional y de momento con esto la verdad es que me sobra.

Estaba intentando yo hacer virados molones, pero como uno es autodidacta pues como que no me salían como yo quería; eran chulos pero no tanto. Pasaba a escala de grises y a jugar con los colores. He conseguido alguna foto chula, pero nada fino fino.

Al igual que en photoshop están las aciones, en GIMP tenemos los Script-Fu. Pues he encontrado uno para hacer virados (siempre desde fotografías en blanco y negro) que no está nada mal. Es un simulador de duotonos y lo podéis descargar aquí (gracias a la gente de registry.gimp.org). Si tenéis alguna duda de como quedan, para muestra un botón (cortesía del autor del script):

Ya sabéis, click en la imagen para verla en grande.

Nada, cada día hay menos escusas para emperrarse en usar photoshop, sobre todo si tenemos en cuenta que el 90% de los usuarios con GIMP nos sobra. A ver si sigo encontrando mas cositas.